echarpe-d-iris

Au cours du processus créatif lorsque l' on parvient à la phase de convergence, une véritable chape de plomb peut venir s'abattre sur le groupe avec un processus de convergence parfois poussif, long et fastidieux. : reclasser les idées par famille ( "clusterisation" dans le jargon franglais des fans du CPS).
Cette phase est particulièrement difficile: certes , elle permet au groupe de se réapproprier l'ensemble de la production, l'oblige à faire un exercice de synthèse, mais ce reclassement prend beaucoup de temps, et l'énergie du groupe retombe bien souvent dans cette phase là – Beaucoup de participants, notamment les plus imaginatifs laissent 2 à 3 « leaders»  plus "adaptateurs" réaliser cette opération.
Vient ensuite le temps de la sélection :
sélectionner les idées à partir de critères prédéfinis pour rationnaliser des choix d' idées valant le coup d'être développées.( par exemple en utlisant le grille EOFC ( Efficacité – Originalité – Faisabilité - Cohérence) 

Il arrive bien souvent, en fin de cette sélection, que le groupe soit démobilisé totalement, et quand vient le temps de créer des binômes ou trinômes pour développer les idées, créer des fiches concepts, mobiliser l'énergie en fin de parcours devient un exploit -
Comment maintenir le feu sacré du groupe jusqu'au bout?
Pourqoi le processus de convergence se doit-il d'être si fastidieux? Pourquoi de pas continuer à nous appuyer, lors de cette période, sur  deux des ressorts clefs de la créativité  : passion et intuition.


De plus en plus, j'utilise le procédé de la « sélection coup de coeur ».
La consigne est simple et claire: je demande à chacun de choisir les idées qui, pour eux , seraient les plus magiques à leurs yeux, celles qui ont une étincelle de génie en elles, celles qu'ils « sentent » bien, peu importe pourquoi , celles qui les feraient rêver, les plus « fun » , les plus aspirationnelles, celles pour lesquelles ils seraient prêts à mettre de l'énergie pour continuer à les peaufiner – Je leur demande expressément de ne pas être trop focaliser sur la faisabilité et de procéder à un choix totalement subjectif, non rationnel,  un choix affectif, émotionnel, intuitif, résolument « cerveau droit » : les idées « insight » , les idées « Eureka », les idées "géniales".

On arrive ainsi à focaliser sur des idées dans lesquelles le groupe a mis de l'énergie -
Et c'est autour de ces idées  que les binômes ou trinômes volontaires  vont aller revisiter l'ensemble de la production du groupe, pour aller rechercher les idées produites qui peuvent venir enrichir l'idée « coup de coeur » , lui apporter des compléments, des regards différents, des potentiels de développement, … et ainsi transformer l'idée de départ en un véritable concept enrichi.
Et du coup, ce reclassement s'effectue de façon très rapide, de façon « fun », dans une dynamique « oui...et » , très enthousiasmante.

Alors, le groupe, amoureux de son idée, est prêt à dépenser de l'énergie pour les étapes suivantes telles que PPCO( plus, potentiels, craintes, options) et la formalisation de la fiche concept : dès lors, les critères d'aide à la décision concernant l'efficacité, l'originalité ( ou du moins le plus concurrentiel), la faisabilité et la cohérence avec le promoteur de l'idée sortent d'eux-mêmes. L'intuition est ainsi confortée par des arguments plus rationnels et se transforme au fur et à mesure en une clairvoyance, une évidence solide.

Qui plus est, les idées sont prêtes à être défendues et portées par les participants, prêts à défendre becs et ongles la poursuite de leurs projets, à remuer ciel et terre, à trouver alliés, compétences, ressources  pour faire éclore, grandir et faire vivre l'idée , ... véritables fers de lance de la dynamique projets qui suit la dynamique créative.



MAIS, j'entends déjà les remarques dénonçant le peu de rigueur de cette approche basée sur l'intuition.
Allons donc voir de plus prêt ceux qui ont étudié le rôle de l'intuition dans les processus de décisions.
L’intuition est le mode de fonctionnement le plus ancien et le plus naturel de l’esprit humain. L ’intuition nous donne une « image » beaucoup plus complète d’une situation que ne peut le faire l’analyse rationnelle. Elle se base sur une quantité de données accumulées consciemment ou inconsciemment par l’ensemble de nos sens et procède par éclairs intuitifs, sollicités ou non, et s’avère particulièrement utile dans les processus décisionnels, particulièrement dans des situations complexes.

« C'est avec la logique que nous prouvons et avec l'intuition que nous trouvons. », nous dit Henri Poincaré. D'ailleurs, la plupart des scientifiques vous le diront : « sans éclairs intuitifs, point de découvertes ». Archimède, Léonard de Vinci, Isaac Newton, Albert Einstein et même Descartes ont fait l’éloge du processus intuitif.
Carl Gustav Jung, dejà en 1920, pensait que les managers intuitifs ont une capacité décisionnelle que le reste des personnes n'a pas, et cela consiste en une sorte de vision de ce qui va se passer.
Glaser note que l'intuition est vitale dans les décisions de Recherche et Développement .  Agor préconise le recours à l'intuition pour des décisions concernant l'émergence de nouvelles tendances ou de crises. Minzberg pense que l'intuition n'a jamais disparu dans la pratique quotidienne des cadres, elle s'est juste « dissimulée dans un obscur hémisphère du cerveau humain ». Papadakis suggère que les décisions de lancer un nouveau produit ou de se lancer dans une nouvelle activité ou encore les décisions marketing requièrent moins de rationalité que les décisions d'investissement financier ou de réorganisation interne .

Guy Aznar, dans son livre "Idées" a écrit sur l'indicatif hédonique:
Comment choisir la bonne piste parmi toutes ces ébauches d'idées qui parcourent la conscience ? Comment faire, au moment de l’invention, pour choisir dans la multiplicité des données qui traversent la conscience celles qui permettent d’atteindre un plus haut degré de cohérence ? …"le choix est toujours hédonique, affaire d’humeur plutôt que de logique », écrit William J.J. Gordon1… « Les inventeurs qui ont la chance improbable de découvrir de bonnes pistes savent être attentifs au sentiment intuitif de plaisir qui les avertit »…« il faut être aux aguets de ces sensations euphoriques…»… « l’orientation vers ce plaisir est un état psychologique susceptible d’être cultivé en tant qu’art d’atteindre le moment palpitant  du processus créateur »  « L’inventeur est en quête du plaisir annonciateur d’une solution élégante : il réagit à ce signal de solution comme à la sonnette de Pavlov et jouit d’un plaisir très vif".



Toutefois, afin de différencier processus intuitif et décision impulsive, encore faut-il que l'on ait  préalablement assimilé un maximum d’informations et déjà mûrement réfléchi de manière rationnelle à la problématique en question. Bref, que le processus de maturation nécessaire à la production d'une insight (char à Arthur Koestler) soit bien présent.
Ce qui est justement le cas en fin de parcours créatif :
les participants sont totalement imprégnés de la situation, ils ont longuement analysé le défi, les enjeux, identifié les sous-problèmes, se sont identifiés à la problématique, au porteur du projet, à ceux qui y résistent, ils se sont totalement assimilé les tenants et les aboutissants de la problématique , ont concassé, altéré, cherché des analogies, ont rêvé l'idéal, sont partis dans leur pensée magique, ont traduit déjà, dans les processus de croisement , les idées totalement magiques en idées plus directement réalistes, même si encore un peu folles. Le processus de maturation , de connexions inconscientes a ainsi été tellement accéléré que l'insight final est présent – et il est évident que dans toute la production du groupe, si foisonnante soit-elle, quelques idées ont directement « touché » les participants de leur fulgurante évidence de l' « Eureka ». Et c'est bien cela qu'il s'agit de saisir maintenant dans ce moment clef de la présélection. Moment où toute la qualité de la production créative peut se jouer , les idées les plus géniales pouvant être irrémédiablement vouées à être perdues !!!

On peut donc légitimement se fier à l'intuition de nos participants, bien plus même qu'à un processus rigoureux de sélection, avec critères, matrice pondérée, …. qui, de toutes façons, n'échappe pas non plus à la « subjectivité » ( on n'a qu'à voir les différences de notations entre participants lors de processus de sélection avec matrices )


Ainsi donc, le processus de convergence final reste-t-il fidèle à la posture créative globale, dans une ouverture à l'enrichissement, à la  combinaison, d'enrichissements, d'élaboration,  et aussi d'intuition, de plaisir et de passion.
La convergence hédonique en quelque sorte.

Et l'on aura ainsi suivi le précepte édicté par Mark Raison sur la convergence:
"Converger n'est pas éliminer,
c'est faire des choix constructifs"
et il n'y a qu'une lettre qui diffère entre "évaluer" et "évoluer"

Je dirais quant à moi,


Isabelle Jacob


sources bibliographiques:
- Glaser : «  measuring intuition « - research technology Management – 1995
- Agor: « Using intuition to manage organzations in the future  » - Business Horizons – 1984
- Minzberg  - le Manager au quotidien – Edtions dorganisation - 1984
- Papadakis: «  strategic decision making processes: the rôle of management and context – Strategic management Journal - 1998
 - W.J.J. Gordon. "La synectique" - Editions Hommes et techniques. 1965.
- Guy Aznar - Idées - Editions d'organisation- 2005

Dès que l'on parle de démarches de créativité, beaucoup imaginent de suite leur intérêt pour tout ce qui touche à l'innovation. Aussi nous parait-il nécessaire de clarifier quand et pourquoi les approches d'animation créative sont pertinentes, au delà de l'animation de sessions créatives portant sur des projets d'innovation.

1- Faire émerger l'intelligence collective
Ici, il ne s'agit pas d' « inventer la poudre ».
Il s'agit plutôt de créer un espace de partage et de synergies des intelligences des participants, basées sur leur expérience, sur leurs représentations, sur leurs émotions et sensations, sur leurs freins et leurs motivations, leurs rêves. Une approche résolument « collaborative » appliquée à diverses finalités:

- Mobilisation des énergies:
déclencher désir et dynamique pour impliquer les participants dans un projet, une aventure, un changement … Dans ce cas, l'animation créative visera à faire créer un espace de partage des pratiques, à faire émerger les aspects émotionnels / projet, à créer les conditions d'une appropriation par chacun des tenants et aboutissants du projet, de ses enjeux , et .. des transformations que cela suppose , tant au niveau individuel qu'un niveau collectif . Ici le facilitateur se doit de créer un climat protecteur, avec une éthique claire par rapport  à l'institution, de façon à éviter la manipulation et à garantir l'aspect collaboratif du processus ( prise en compte et traitement  par l'institution des freins et résistances, propositions correctrices, ….)

- Formation:
créer les conditions pour que les nouveaux apprentissages s'ancrent sur les préacquis des formés: leur expérience et leurs représentations. Démystifier les savoirs, créer des passerelles, faire émerger le désir d'apprendre. La formateur sera un émulateur de ce partage collectif et ses apports seront une réponse à des questionnements, des changements à venir. Il deviendra alors un facilitateur de prises de conscience réellement ancrées et d'entraînements à des savoir-faire nouveaux et « désirés ».

- Résolution de problèmes
problèmes organisationnels ou de communication, réparation de dysfonctionnements, résolution de conflits interpersonnels ou inter-services , régulation d'équipe, amélioration de la qualité du service, ....
Ici, il sera important de mobiliser l'intelligence créative pour établir un diagnostic partagé, sans « culpabilisation » , de mobiliser l'auto-responsabilisation  afin de permettre une co-création de nouveaux modes de fonctionnement de façon négociée. Des techniques simples de créativité peuvent permettre de créer un climat à la fois protecteur, permissif et permettre à chacun d'exprimer les solutions optimales et acceptables.

Dans ces 3 cas de figure, on le voit, l'approche d'animation créative ne se focalisera pas sur une production d'idées « rupturistes », mais bien davantage sur une facilitation  du partage, dans un climat serein, d'expériences, de ressentis, de questionnements et de solutions simples et négociées.
On reste dans une dynamique de créativité proche du réel et du conscient, avec toutefois une approche « sensible » essentielle.

2 – Faire émerger l'imaginaire collectif
Par contre, il est des registres pour lequel l'imaginaire et/ou  l'inconscient seront davantage sollicités, souvent avec un accent mis sur la phase d'idéation.

- Création de projet :
la dynamique de création partagée sera essentielle, à partir d'un cahier des charges coétabli: recueillir des idées des participants pour atteindre un objectif rassembleur.

- Vision – prospective :
faire se projeter chacun dans l'avenir rêvé et/ou bâtir ensemble des scénarii d'avenir aspirationnels, faire partager les changements et ruptures souhaités et souhaitables, imaginer le futur collectif , permettre à chacun de se positionner dans ces changements visés. Ici , le facilitateur devra aider chacun à « se décrocher «  du présent , à rêver le futur, à déployer l'imaginaire individuel et collectif .

- Innovation:
nouveaux services,nouveaux produits ou nouvelles organisations – disruption
Le décadrage créatif sera ici très sollicité, avec un fort appel à l'imaginaire et à l'inconscient afin sortir du réel, de l'existant.

On le voit, le degré de divergence dans l'animation créative sera différent selon le registre.  Par contre, une approche sensible de créativité peut être sollicitée dans les 2 cas de figure, avec des degrés d'implication personnelle variables.


Les stratégies d'intervention créative vont devoir prendre en compte ces multiples aspects :
- le type de problème
- le type de résultat escompté
- le style de créativité des participants ( créatif adaptateur/créatif innovateur)
- la culture organisationnelle ( 4 éléments)
- le climat organisationnel
- le temps disponible
- la taille du groupe et ses composantes
- l'énergie préférentielle du facilitateur
- les étapes  du processus créatif ( défi, idéation, action)
- le type d'animation ( dynamique ou sensible)


Venez approfondir ces aspects dans le prochain séminaire:
les stratégies d'intervention créative
Séminaire de perfectionnement d'animateurs - facilitateurs et consultants-formateurs en créativité

Isabelle Jacob

Un des temps forts du processus créatif est la divergence, qui consiste à s'autoriser une ouverture d'un « entonnoir » dans nos modes de pensée, nous permettant de sortir d'une logique « linéaire », de nos autoroutes de la pensée.
Et se pose alors toujours la question : comment et jusqu'où diverger?

Ce terme de « divergence » existe en optique. je vais donc m'emparer de cette acception pour tenter de décrire les diverses formes de divergence. ( je ne prétends pas vous offrir une description scientifique irréprochable: ne retenez que la portée métaphorique de l'exemple)

La divergence de la lumière et ses variations va dépendre de plusieurs facteurs: ( focale, caractéristiques du prisme ou de la lentille, des filtres et des surfaces de réflexion

Dans un milieu transparent, homogène et isotrope, la lumière se propage en ligne droite, de façon rectiligne donc, sans divergence : les supports des rayons sont des droites.
Dès le moment où la lumière va rencontrer un obstacle (un miroir par exemple), elle va se réfléchir , ou si elle va traverser un milieu diiférent, elle va se réfracter – En traversant une lentille, elle va diverger ou converger selon que la lentille est convexe ou concave.
Le mode de divergence va dépendre de mon « point de fuite », de la forme de ma lentille, des filtres optiques que j'appose, de la focale au travers de laquelle la lumière passe, de la présence ou non de matière réfléchissantes... Je vais ainsi obtenir différentes formes:
- le rayon laser, basé sur un principe d'émission stimulée de lumière, au travers d'un conduit très étroit, muni de miroirs ou matières réfléchissantes (rubis, ...) va produire une divergence faible de la lumière, mais excessivement intense et focalisée, capable de trancher.
- à l'opposé, si ma « focale » est très large, ma lentille très plate, mon point de fuite très large,  je vais obtenir une divergence plus large mais très floue , avec peu de portée et d'intensité
- avec un point de fuite suffisamment étroit, et/ou une lentille un peu plus convexe, cela me donnera une divergence qui garde son intensité lumineuse forte
- en introduisant des interférences, au contact de métaux ou de minéraux, je peux emmener la lumière à se distordre, à se polariser, à s'iriser (exemple : l'effet d'irisation sur les CD), ou à modifier la trajectoire des rayons lumineux
- si je dispose de plusieurs miroirs ou verres réfléchissants, comme dans un kaléidoscope, je peux aussi obtenir des effets de réfraction de la lumière fort intéressants  jusqu'à obtenir des images multiples


Ainsi donc, la lumière joue avec des formes de « réflexions »  et réfractions pour enchanter notre vie quotidienne.

Il en est de même avec nos formes de « réflexions » créatives.

- En partant de l'objet de ma recherche, si je reste dans mon mode de pensée habituel « transparent, homogène,  isotrope », ma pensée se propagera de façon rectiligne; ce sont mes autoroutes de la pensée, où je reste dans un environnement, tracé, dans le champ du connu.  Si je veux du neuf, il y a fort peu de chances que je l'obtienne. Il va donc falloir faire « réfléchir » ma pensée, voire la faire réfracter et la faire diverger.

- Si j'utilise un filtre très plat, très large, donc si je donne peu de « contraintes créatives » (par  exemple: je lance un brainstorming sur ma thématique peu « focalisée »), je vais obtenir une plus grande divergence que précédemment, mais avec beaucoup de déperdition d'énergie. L'intensité créative n'ira pas bien loin.
- En « focalisant » de façon plus étroite l'objet de ma recherche, je vais avoir une qualité meilleure par une divergence plus grande et une intensité créative plus intéressante. Je peux ainsi lancer sur ma problématique à partir de plusieurs « points de fuite », avec donc plusieurs phases de réflexion créative, obtenant ainsi un large faisceau d'idées créatives intéressant à exploiter.
- Si j'ajoute des filtres à ma pensée, ( la démarche analogique par exemple , ou les identifications) ....alors, je vais obtenir du neuf. Ces filtres vont me permettre de modifier notre éclairage, de changer notre réalité perçue
- Si , toujours avec une focalisation de la thématique, j'introduis de fortes contraintes , celle-ci vont agir à la façon d'une amplificateur de rayons comme dans le rayon laser: je vais obtenir une production créative excessivement focalisée, et très intense , très efficace. Pour garantir que cette production créative atteigne bien le « spectre » entier de mon problème , je vais sans cesse relancer la production créative en introduisant constamment de nouvelles contraintes ( par exemple par des approches altératives), en partant de plusieurs « points de fuite ».
- En introduisant dans ma recherche créative des éléments externes, des « interférences » ( par exemple par la bissociation, les combinaisons forcées,..) , alors je force des chemins de pensée différents, je crée de la réfraction tous azimuts,  voire de la distorsion , et j'obtiens ainsi des « effets » de lumière fort différents, de véritables « tromboscopes » créatifs, avec de la polarisation , des effets d'irisation.
- Enfin, en effectuant un détour encore plus grand par l'imaginaire, en stimulant les ressources de l'inconscient des participants, en m 'appuyant sur la portée émotionnelle (visualisation, dessin, abstraction, rêve éveillé, ...) , en recherchant de ce fait des « effets miroir , autoréfléchissants », des « effets spéciaux », alors le cheminement créatif devient un véritable kaléidoscope,  permettant de créer une grande multiplicité d'images nouvelles et une production créative étonnante et puissante, définitivement hors des autoroutes de la pensée.


Cette analogie nous éclaire sur le degré de divergence nécessaire en fonction du type de recherche créative à laquelle nous avons à faire. Il est évident que, plus je me situe dans une dynamique de « création de nouveau » ( prospective, vision, innovation de rupture, résolution de problèmes tenaces, création) , plus je vais avoir besoin de « créer des réalités nouvelles », plus les démarches rayon laser, tromboscope, irisantes et kaléidoscope seront nécessaires.
Pour toute innovation d'amélioration ( organisationnelle, qualité, ....) , j'aurai intérêt à « focaliser » mes angles d'attaque par une bonne analyse préalable me permettant d'identifier des sous-problèmes, et il sera fort utile de jouer avec des filtres pour « pour rendre étrange ce qui nous est trop familier » .


Il va de soi que l'effort de convergence sera à la hauteur de l'effort de divergence. Car plus la pensée aura été « réfractaire », plus le guidage vers la « convergence » sera délicat pour ne pas perdre en chemin l'intensité de l'effort créatif, ce qui nécessite une professionnalisme important des facilitateurs. Le facilitateur de séances créatives, vu sous cet angle, devient un éclairagiste. Si je veux faire un beau « son et lumière », si je veux « de la magie », « du nouveau », alors, je ne peux me passer d'un éclairagiste compétent, en mesure d'utiliser une large gamme d'appareillages de toutes sortes et capable de créer au sein du groupe des effets du lumière variés, du rythme, des « effets spéciaux ».

Isabelle Jacob

En ces temps de crise, ou de peur de crise, la tentation du management par la peur est fort prégnante. En effet, quoi de plus simple d' « esclavagiser » ses collaborateurs, de faire peser sur eux un harcèlement moral, une pression morale, prétextant que tant de gens à l'extérieur rêveraient d'avoir leur place. Un management de la soumission, de la pression, du marchandage, du chantage, où l'on va chaque jour en demander plus.
Travaillez plus pour gagner plus?
Quel est le coût de ce management par la peur, par la pression?
La démoralisation de la plupart des salariés ne vient-il pas d'une remise en question de la légitimité des gouvernances?
Comment dans ces conditions espérer de chaque collaborateur engagement, responsabilisation, prises d'initiatives, performance, imaginaire, volonté de qualité, volonté d'innover?
Sous stress, chacun se replie soit dans une attitude défensive, agressive, compétitive, morbide soit souvent dans une sorte d'agitation de façade histoire de « donner le change »!, soit dans une attitude quelque peu passive, avec force psychotropes, maladies, dépressions nerveuses, voire suicides. Ainsi s'instaure subrepticement une violence terrible au sein des organisations.
Est-ce vraiment là l'enjeu?
Imaginerait-on nos équipes sportives, nos troupes de théâtre, nos équipes de cinéma, nos troupes de danseurs managées par la peur? quel résultat aurait-on sur la qualité des oeuvres,  comment nos artistes et sportifs parleraient-ils de leur équipe, de leurs producteurs, de leurs oeuvres? quelles vocations susciterait-on chez les jeunes?

Il est temps de changer totalement de paradigme managérial.
Travaillez mieux pour gagner mieux?
et si l'on manageait par le plaisir?
Quelqu'un me racontait récemment qu'une société indienne de services informatiques, HCL, avait délibérément choisi comme mode de management de son entreprise: "l'employé d'abord", plutôt que le traditionnel "le client d'abord". Le patron d'HCL dit qu'il a gagné une plus grande fidélité des clients et de plus gros bénéfices en procédant de la sorte : "en procédant ainsi, chaque collaborateur devient un partenaire et se sent responsable de la clientèle et de l'évolution de l'entreprise ».
Ainsi, par exemple, HCL offre à ses employés la possibilité, une fois par semaine, de voter sur les principales décisions du management (ce qui permet au directeur de prendre ses décisions en sachant si ses collaborateurs sont prêts ou non à les soutenir).

Il est donc urgent de cultiver la motivation, source de plaisir. Sur le plan physiologique, l'hormone qui intervient dans le plaisir est la dopamine, avec une diminution de la sécrétion de cortisol , une des hormones du stress  et une augmentation de  la libération d'hormones de croissance, protectrices de l'immunité, et d'endorphines, sources de bien-être. « Un plaisir par jour chasse le stress », nous dit  Ethel Roskies, docteur en psychologie à  l'Université de Montréal.

Hans Selye, l'endocrinologue d'origine hongroise qui vivait au Canada parlait joliment de «l'altruisme égoiste » comme moyen de diminuer la toxicité du stress: « Quand on fait le bien, on se fait du bien ».

les constituantes du plaisir au travail?
un travail plein de sens
une reconnaissance de sa contribution, de son expérience
une atmosphère où chacun se sent respecté
une utilisation de ses talents, de sa force de travail, de sa créativité

Ce qui est susceptible de mobiliser chacun?
- le goût pour le travail bien fait, de la compétition et du défi:
relever des défis, innover, prendre une part de risques, créer du neuf utile.
- le goût pour l'associatif, la participation:
Se sentir intégré à une équipe fonctionnant comme telle, avec un réel esprit d'équipe et une participation active à celle-ci. On voit là les énormes leviers de motivation générés par les approches créatives où la participation et l'engagement de chacun sont fortement sollicités. De même, l'engagement de l'entreprise dans une cause, une fondation vont-elles rencontrer l'adhésion des personnes.
- le goût de l'économie, l'horreur du gâchis:
l'économie devient un facteur motivant pour nous, avec une prise de conscience qu'il ne faut pas gâcher si l'on veut investir, de faire attention à cette notion d'économie à condition qu'on ne perçoive pas de "gâchis" dans d'autres secteurs de l'entreprise. De la même façon les actions de responsabilité sociale et développement durable vont renforcer le sentiment d'appartenance.
- l'horreur d'être manipulé, le besoin de considération
Nous réclamons une certaine franchise. Nous avons de plus horreur qu'on nous cache les choses ou qu'on me mente, avec une horreur de se sentir manipulé. Avec une volonté d'être considéré comme un partenaire capable d'entendre et de comprendre même les vérités les plus désagréables.
- le goût pour la différenciation, pour l'auto-réalisation et pour la décentralisation
Chacun veut être reconnu en tant que personne, avec un besoin de se réaliser en atteignant des objectifs à la fixation desquels on a participé, et donc un besoin de connaître au plus prêt les éléments de gestion au plus proche de notre réalité, avec une proximité des centres de décision.

On peut voir l'efficacité des approches de travail collaboratif tels que l'approche du Forum Ouvert (Open Space), basées sur le couple de la «passion conjuguée avec la responsabilité», sur l'«énergie de la pause-café», sur l'«auto-organisation intentionnelle», sur l'«esprit en action», sur le couple «chaos et créativité». Les décisions prises au cours de ces réunions sont généralement plus complexes, plus solides et plus durables, et sont mises en place beaucoup plus rapidement que celles proposés par des spécialistes ou gestionnaires ayant recours aux méthodes traditionnelles.

Tout le monde connaît autour de lui des entrepreneurs, des auto-entrepreneurs, des artisans, des commerçants, des intermittents, des artistes, dont chacun se demande d'où ils tirent leur énergie de travail, de créativité, d'engagement, eux qui ne reculent devant aucun effort pour mener leur projet à jour, qui ne comptent pas leurs heures, mûs par leur plaisir, leur passion, leur sentiment de responsabilité.

Aujourd'hui, chaque dirigeant, chaque manager se doit de se poser la question:
comment chacun de mes collaborateurs pourrait-il se sentir dans cet état d'esprit de l'auto-entrepreneur? comment faire en sorte que chaque collaborateur vienne chaque jour au travail avec plaisir?

Ainsi donc, il serait temps d'admettre enfin que la performance rime avec bien-être, que travail et plaisir sont à conjuguer de pair.
Travamuser, quoi! –

Isabelle Jacob

Nous avons coutume, en pensant au processus créatif, de nous représenter des séances de bombardement rapide d'idées, quelque peu chaotique, dans lequel tout est possible, en suivant les règles de la Roue libre - Et , en tant de formateurs à la créativité, il nous incombe en effet de permettre aux personnes de développer cette fluidité mentale nécessaire aux associations libres d'idées - et de proposer en conséquence un certain nombre d'exercices de mises en jambes des neurones pour pratiquer cette approche d'associations rapides d'idées, associations logique, phonétiques, symboliques, sémantiques, subjectives, inconscientes. Ces  associations "débridées" vont en quelque sorte permettre, non seulement une ouverture large des représentations quant à la thématique étudiée, mais vont également permettre un éloignement qui , s'il est exploité à bon escient , va autoriser un "détour créatif" fécond. On pourrait dire que l'énergie très "feu" est ici exigée, l'animateur ayant pour rôle essentiel de relancer, de souffler sur la braise pour faire repartie la flamme. Une énergie d'extériorisation, de pétillement, d'explosion du cadre initial. On pourrait dire "une énergie yang" . Avec une pratique du "oui et..." visant la quantité.
Le Yang sera donc utilisé pour effectuer des sorties de cadre basées sur l'aléatoire, la rencontre forcée, le jeu, la contrainte, pour bousculer.

Il est toutefois d'autres moments dans le processus de génération d'idées où au contraire, la production d'idées aura besoin d'un autre type d'énergie : ici , on n'aura pas tant besoin de quelque chose d'explosif, de pétillant, mais plutôt d'une énergie plus "eau", où chaque histoire, chaque idée va devoir s'enchaîner à l'idée précédente: une sorte de flux continu, où tout doit se relier, se lier, se combiner, s'élaborer. Ici pas de rupture, mais de la construction, de l'architecture collaborative. Il nous faut alors apprendre aux participants que l'idée n'est pas qu'un mot jeté, mais  une image que chacun peut pouvoir se représenter de la même façon, et où chaque image apportée va faire enrichir, fortifier, sensorialiser, préciser, développer l'image précédente, sans la casser. Ici, l'animateur va s'attacher à créer au sein du groupe une atmosphère d'écoute totale, d'accueil, de respect  infini pour l'idée et va recentrer le groupe sur la cohérence du film qui est en train de se construire . Le rythme de la production d'idées est dans ce cas plus ralenti - Il fera appliquer un "oui...et" visant l'élaboration. On pourrait dire une "énergie yin".
Le Yin sera utilisé pour effectuer des sorties du cadre par la construction de l'imaginaire, l'appel à l'inconscient, à l'émotion, à l'intuition. Pour laisser aux processus de maturation d'idées le temps de s'effectuer.

Ces 2 énergies se devront d'être présentes au sein d'un parcours créatif, en fonction de l'étape du processus et en fonction des techniques utilisées.

tentative de classement des techniques
selon ces 2 types d'énergie:

Yang:
- les techniques associatives : carte mentale, brainstorming,
- les techniques antithétiques : antiportrait, scénario-catastrophe,
- les techniques altératives de type "stretch"
- les bissociations ou combinaisons forcées
- PPCO ( Plus - Potentiels - Critiques - Options)


Yin:
- les approches analogiques : portrait chinois, semences visuelles, photolangages
- les approches projectives
- les techniques oniriques : pensée magique, rêve éveillé,
- les techniques narrative: conte, ...

Bien sûr, une même technique va pouvoir jouer sur les 2  énergies, si l'on est un animateur averti: on peut démarrer une séance d'altération par un bombardement de pistes suite à la question du "et si...." pour se terminer par une élaboration très construite  autour de 2 ou 3 pistes.
Et on peut tout à fait utiliser un détour vers l'imaginaire, de type yin, à partir d'une combinaison forcée.
Ce jeu entre les 2 énergies nécessite toutefois des facilitateurs très flexibles.


Cette distinction me parait clef pour les facilitateurs de séances de la créativité.
- quels échauffements créatifs j'utilise pour préparer, pour mettre en jambes" les neurones des participants?
- quelle rôle, quelle énergie, quel rythme, quelle voix vais-je moi même utiliser en tant qu'animateur ?

Il me semble également que cette distinction est à même de pouvoir  identifier, dans la vie de tous les jours, le moments où l'on a besoin d'une créativité Yang, des moments où l'on a besoin d'une créativité Yin.
Car bien souvent, nous mettons en place des moments de créativité à 2 ou 3, en coin de table, pour concevoir un cahier des charges, élaborer une recommandation, faire l'étude préliminaire d'un projet, améliorer un dispositif technique, ... , et il est important dans ce cas de pouvoir jouer sur ces 2 énergies créatives  même si l'on n'est pas dans une séance de créativité en tant que telle, donc a priori sans tout le "décorum" associé: entraînements, paperboards, post-it, images, ...

Isabelle Jacob